Title: Mar rojo
Technique: Oil on canvas
Size: 50x100cm
Year: 2010
Availability: Sold
Juan Ortega collection, Spain

The bright colors as a feature for an artist who offers a new interpretation on the decomposition of the figurative

The newspaper disassembled and reassembled. Of paper boats in a sink. A cat thoughtfully. A mad magician. An autumn red and blue. From a distance it seems so many stained glass windows broken and dumped in the most unusual combinations. Picasso, Marcel Duchamp, Jacques Villon and Georges Braque are reference points that can be seen clearly in the works of Efrain Vidal, for the multitude of visual angles of the object represented for the schematization of shapes and angular contours. However, this Peruvian painter, an Italian citizen and English by adoption, a breakdown of proposed new professional figures and polychrome. His artistic career began at the Faculty of Arts at the Pontifical Catholic University of Peru, continues a personal quest that leads to a new style. In addition to home, Vidal has exhibited in Italy, Venezuela, Brazil, United States, Switzerland and Great Britain. I have asked some questions about the genesis of his work.
The reference to a few names in your current Cubist art is quite explicit, but yours is a new reworking it comes to bright colors, different from those of Picasso or Duchamp.

Yes, you’re right, if I talk about my painting I have to start their own colors. When I began to study art, my teachers were saying that my colors were my strong point. I really do not know why they are so bright and sunny, but I assume it is something close to my home and my training. I think there is a strong emotional charge in my colors and this is the reason that drives me to paint, painting for me is a tool for communicating and the colors are the words I use.

Divide the beginning or the end result comes across more steps?

Almost always paint on impulse, so instinctive: I do not think so, I simply take a blank canvas and start drawing with the brush. When the characters appear, comes the hard part: thinking that the composition and choose colors. Can I also add that, curiously, once the picture is finished, I realize I have painted situations and events that live in that period. Other times I prepare sketches, but almost never take them out, not to stiffen the story or theme of the painting.

Your next exhibitions.
The next show will probably be the one in Settimo Torinese, before the end of the year.
Exhibitions are also planned in London and Paris.

Elena Ovecina for Artitude

http://www.artitude.eu/efrainvidal

Le tematiche che Efrain Vidal affronta, salvo un occasionale più libero arbitrio della sua immaginazione, attengono alle cose di cui facciamo uso, alle nostre dimore, all’ambiente, al paesaggio, alla realtà fisica e spirituale di uomini e donne. Non v’è, dunque, novità, nelle sue opere, riguardo ai soggetti trattati. Originale, invece, per molti aspetti, risulta il modo di metterli in scena sulla tela. Se li accorpiamo per categorie (gli oggetti, i paesaggi, le figure), balza all’evidenza come ciascuna di esse gli suggerisca il ricorso a specifiche modalità del suo linguaggio pittorico, duttile quanto basta, ferma la collaudata “sintassi” di fondo, ad assecondare ogni occorrenza espressiva. Gli strumenti della pittura servono ad Efrain Vidal non per restituirci la realtà nelle forme in cui s’imprime di solito sulla retina, ma per mettere in risalto il valore aggiunto che essa acquisisce nel proiettarsi dentro il laboratorio reattivo della sua sensibilità d’artista. In pratica, egli c’invita a scoprire, attraverso i suoi modelli interpretativi, sfaccettature del mondo reale che lo stesso non possiede, se non nella misura in cui gliele può conferire l’acuità visiva – tanto più elevata e perscrutante quanto più l’esperienza è fertile di rimpianti, nostalgie, ricordi ed anche avvertenze – non degli occhi, ma del cuore, dell’animo, della mente. L’artista, dunque, mentre prova gli accordi sulla tastiera emotiva, consegna al supporto pittorico immagini della realtà, dissezionate e ricomposte con un particolare procedimento combinatorio, alla cui regia la memoria, specola e vetrino della visione attuale, presiede, sorretta da improvvise associazioni, suggerite dall’esperienza, dalla cultura. Gli stati d’animo, i flussi umorali influiscono sulla scelta delle tonalità. Si concretano, in tal modo, rappresentazioni non cristallizzate nel disegno complessivo e nella trama cromatica ma rese partecipi di un movimento che, pur creandosi all’interno dell’osservatore – ci si riferisce ad una dislocazione spazio-temporale dovuta ai pro- cessi mnemonici, alle suggestioni indotte dal manufatto artistico -, viene percepito come appartenente alla sottesa tessitura delle opere stesse.

Il risultato pittorico si risolve, non di rado, in immagini che, di primo acchito, appaiono scombinate, costituite da strisce, bande, fantasiose geometrie, secondo la tecnica di uno stravagante collage men-tale, sciolto dai vincoli di un progetto figurativo ed attento più al profilo dei singoli frammenti che al concerto dell’insieme. Non appena si accomoda nella visione, l’occhio assiste allento e progressivo emergere delle forme significati- ve, del loro presentarsi con la forza icastica di fotogrammi, ritagliati dalla normale sequenza “narrativa” e giustapposti per ottenere alcunché di somigliante ad una sintesi iconografica della realtà. Un tale artificio può servire a mostrarci, addirittura, come l’anima delle cose rispecchi l’anima delle persone che su di esse lasciano i segni dell’uso quotidiano, anche della propria disattenzione, della fretta maldestra, della grossolanità. Parliamo di piccoli mobili – emblematico il comodino della nonna, per decenni rima- sto in servizio nel lontano Perù e, chi sa, non ancora giubilato -, divenuti i protagonisti assoluti di qualche dipinto. Quando l’estremo traguardo dell’obsolescenza si avvicina o è già scoccata l’ora del pensionamento funzionale, li rimiriamo con lo sguardo affettuoso dell’artista, percepiamo la sua nostalgia, smaniosa di ricondurre il tempo indietro, mentre, per l’effetto catalizzante dell’oggetto ripensato, addensa e sovrappone ricordi di atmosfere, di persone, ridesta palpiti antichi. Una simile tecnica e un simile fervore rivestono un ruolo preponderante in molte evocazioni di paesaggi e di figure umane. Riguardo ai primi, l’apporto nostalgico-emotivo non differisce, se non nell’intensità, da quello che incide nella rappresentazione degli oggetti d’uso. La natura, allora, anche nelle sue isolate presenze, quali due fiori che occupano l’intero spazio della tela, prende sembianze antropomorfe. Talvolta, si trasforma in scenario fiabesco o diventa un qualcos’altro da sé, una cornucopia di metafore, di sensi nascosti. Riguardo alle seconde, il linguaggio pittorico si piega all’esigenza di tradurre in immagine i tratti interiori del personaggio effigiato, i sogni che allietano le sue aspettative o il magico influsso della sua prorompente singolarità. Il dinamismo della scena e l’atmosfera surreale comportano l’uso di un più lieve fraseggio pittorico, un più soffuso impiego del colore. Alcuni ritratti non si discostano granché dalla riproduzione delle caratteristiche fisionomiche, non lasciate, tuttavia, indenni da un benevolo intento caricaturale che riesce a renderle spie evidenti di un’indole per qualche verso curiosa. AI pittore interessano gli individui meno scialbi e meno accomunabili.

Sia chiaro: gli esempi descritti non costituiscono nient’altro che un pallido tentativo di scoprire un minimo denominatore all’interno di un repertorio artistico, ricco di partiture e di variazioni sul tema, non precluso ad opere meno elaborate, vicine alla resa fotografica o, al contrario, riconducibili solo alla loro stessa autonoma concretezza. Si tratta di figurazioni germinate motu proprio nella mente del pittore e trasposte sulla tela, prima che si dissipino, per fissarvi con delicati tocchi di pennello la vaporosa sostanza cromatica di cui sembrano composte.

Talvolta, una voluta o casuale ambiguità espressiva rende perplessi riguardo alla possibile chiave di lettura. Da una finestra spalancata, dipinta in primo piano, lo sguardo si adagia su una piazza e scruta la via che sul Iato opposto si apre e s’inoltra. Una vecchietta che si regge col bastone interpreta da sola la presenza dell’uomo. “Museo” s’intitola il dipinto. Sorge, all’istante, una domanda: “Dove mi trovo? All’interno di un museo o in una stanza qualunque di paese o di città?. Nel primo caso, non c’è quasi scampo per chi voglia sfuggire a una interpretazione di segno negativo: fuori regna la vita mortificata, l’inattualità, si respira un clima da museo ammuffito; c’è più vita qui dentro, nel museo vero e proprio, dove abitano tanti spiriti quante sono le cose che vi sono custodite, disposti tutti a sonare una speciale arpa emotiva per ciascuno dei visitatori; qui si dialoga senza proferire sillaba, ci s’informa, ci si educa, ci si rasserena. Nel secondo caso, le posizioni s’invertono. Il concetto di museo quale struttura istituzionale si tinge di una venatura ironica. Il quadro non va letto, allora, come una denuncia di inadeguatezza del luogo deputato al compito di scuotere dall’apatia intellettuale, di risvegliare i rami sec- chi della mente con la trasfusione di una linfa racchiusa nelle opere d’arte e nelle reliquie del passato? Conviene, dunque, star fuori, percorrere piazze e vie che si costituiscono in museo autentico per chi sappia vedere? Oppure, il dipinto stigmatizza l’indifferenza della gente che diserta le gloriose sale, allineate di qua dalla fine-stra?

Non chiediamo all’autore quale sia la corretta interpretazione. Risponderebbe: “Decidete voi”. In effetti, l’autentica opera d’arte sollecita una fruizione interattiva, un rapporto empatico; si carica, ogni volta, di un sovrappiù che appartiene alla sensibilità dell’osservatore e presenta, quindi, facce cangianti e imprevedibili. Occorre, del resto, abbandonare l’idea che l’artista domini e governi il farsi dell’opera, dal vagito iniziale al pieno compi- mento. Il prodotto della sua creatività può celargli alcuni o molti dei significati che si manifestano nel corso dell’esercizio interpretativo altrui.Gli addetti ai lavori ravviseranno nell’opera di Efrain Vidal i lasciti di poderosi movimenti e di grandi figure che illustra- no la storia dell’arte. Non si fatica ad attribuirgli un’ispirazione espressionistica e a scoprire quale feconda lezione dell’astrattismo rinvigorisce la sua vena cromatica. Qualcuno potrebbe giungere a supporre che, dietro un paravento, sistemato nello studio di Efrain, si accucci il redivivo Jacques Villon, intento a magnificargli la stagione cubista e un olio che ebbe la ventura, nel 1912, di consegnare ai posteri, ossia l’Uomo che legge il suo giornale”. È possibile una tale presenza? Poiché l’arte si nutre d’arte, ogni artista è debitore di qualcuno. Nella riscossione dei crediti subentra il pubblico. Gli si deve restituire con gli interessi. Ciò che si aggiunge al capitale ricevuto indica la misura della propria originalità. Anche Efrain Vidal ha contratto debito. Lo salda con mano generosa. A sentir lui, soltanto con la profusione dei colori. Aggiunge che la tavolozza a cui ricorre si fa veicolo della sua interiorità e di conseguenza gli appartiene e lo distingue. “I colori alimentano la mia anima giorno dopo giorno”, afferma, “ed è grazie a loro che trovo la pace e la gioia di cui ho bisogno”. I suoi colori: talora forti, non mai urlanti, talaltra boffici, sognanti, quasi eterei; colori del lessico familiare, colori semiotici e filosofici, colori in rima, colori che narrano, pensano, colori che palpitano, sorridono; colori senza tempo; gli insoliti soliti colori: i colori di Efrain.

Dionisio Da Pra
Critico d’arte

Title: Our table
Technique: Oil on canvas
Size: 100 x 80 cm
Year: 2007
Availability: Sold
Private collection – Italy

Title: The beach
Technique: Oil on canvas
Size: 150 x 150 cm
Year: 2011
Availability: Available

Title: Vortice
Technique: Oil on canvas
Size: 150 x 150 cm
Year: 2006
Availability: Sold
Juan Ortega collection – Spain

Title: Grandma red coaster
Technique: Oil on canvas
Size: 100x80cm
Year: 2008
Availability: Available

Title: Little horse
Technique: Oil on canvas
Size: 80x60cm
Year: 2006
Availability: Sold
Private collection

Efrain Vidal introduces us a set of large and medium-sized oil paintings showing the artist’s remarkable innate abilities with respect to the way in which he handles colour and space. These abilities became evident several years before finishing his studies at the Faculty of Arts.

Vidal’s case is unusual since it reveals a precocious and uncommon maturity, and shows a consistent and independent proposal. The natural flow of images and colours makes us feel the artist’s talent is natural and it has been with him forever.

Efrain’s paintings reveal the hidden aspects of human behaviour. His work makes evident the real motive of personal and interpersonal relationships and actions. It is as if it were a psychological scrutiny in which the painting starts to form part of life itself, accompanying and making one’s existence easier. This is done in order to make life understandable and not in order to express, reflect or interpret it. Once we understand the real motive, or what is hidden behind the external manifestation of the events, part of the world’s absurdity and irrationality can be figured out, and there is a catharsis and emotional cleansing that reduces and soothes internal conflicts.

Vidal seems to present life as a game played by adults usually looking like children or that have some child-like attributes. Vidal shows us characters, situations, and daily family and social life experiences. As usual, the artist has also created a set of paintings of indoor settings with no characters but where objects with intense human traits appear.

The absurd and contradictory are often present in the scene or theme of painting. This is expressed by his funny or bizarre characters, by the lack of harmony found in their behaviour, or simply because the individual appears holding, roughly, but naturally, the motive (or its representation) for his actions. All of this is always accompanied by refined sense of humour.

These contradictions has no harsh, nor are they confusing or oppressing, on the contrary, after careful observation, it is clear that the paradox contained in the paintings soothes and calm
The paintings with indoor settings show objects indicating a state of mind. Sometime the objects allude to muffled dreams or goals, and also reflect the intention of their owner or users.
In these paintings human beings are also sensed or perceived thanks to the trace left as a result of their actions or lack of action (the arrangement of furniture in the rooms, objects left on or under the table or bed, etc).

Colour plays an important role in the treatment and transfer of the sensitive nature of the scene. Hope dreams, longings and desires, reinforced by a tender, intimate colour, are some of the expressions of his inner being that can be found in the artist’s work. Although Vidal uses strong, bright and vivid colours these are not wounding. The way he handles perspective, placing and construction of space, so characteristic of his work, instil in us an existential, internal, emotional, deep and intimate feeling.

Efrain Vidal’s work presents a very personal, mature and sharp creation in terms of the weight of life’s experience revealed in it and it reminds us of the existentialist view of art by which art consist of placing truth in art pieces.

Roberto Asconiga
Director Galeria Praxis
Lima